YARATICI DRAMA EĞİTİMİ
Yaratıcı dramanın yaşamdaki güncel rolü, insanların karşılıklı iletişim ve ilişki kurmada başarılı olmalarına yaptığı katkıdır. Diğer yandan yaratıcı drama bir insanı belirli bir amaç için harekete geçiren yani onu motive eden güç demektir.
Yaratıcı dramanın başlıca yararlarından biri, amaçlı işlerde bilinçli davranışlarda bulunmaya bireyi yöneltmesi ve ona rahat ilişkiler kurma olanağı tanıyan bileşkesel bir araç olmasıdır.
Yaratıcı drama eğitimi, bireyin örgüt içerisindeki davranış şeklini, gayret düzeyini ve zorluklar karşısındaki direnç seviyesini belirleyen içsel psikolojik güçlerin nasıl harekete geçirileceğini ve motivasyonun başlıca etkileyicisi olan moral faktörünü ön plana alarak belirli drama senaryoları uygulamalarıyla katılımcılara hareketlerini veya davranışlarını olumlu yöne yöneltici bilgi ve teknik becerileri kazandırmayı amaçlamaktadır. Çağdaş şirket içi rol oyunları ve simülasyonlar da işlenir. Yaratıcılığın kavramsal çerçevesi de derslerde özetlenir.
Eğitim Yöntemi
Teorik ve teknik bilgi paylaşımı, drama uygulamalı bireysel ve grup çalışmaları, vaka analizlerinden drama senaryoları çıkarımları yapmak, örneklemeler ve sunumlar.
Katılımcı Profili
- Eğitmenler ve Öğretmenler: Sınıfta drama tekniklerini kullanmak isteyen profesyoneller
- Müşteri Temsilcileri ve İletişim Çalışanları: Rol oyunlarıyla iletişim becerisini geliştirenler
- İK ve Eğitim Uzmanları: Şirket içi eğitime drama dahil etmek isteyenler
- Satış ve Pazarlama Çalışanları: Senaryolu canlandırmalarla pratik isteyenler
- Koçlar ve Danışmanlar: Müşterileriyle yaratıcı yöntemler kullanan profesyoneller
- Tiyatro ve Drama İlgilileri: Bu sanatı kişisel gelişim aracı olarak kullanmak isteyenler
Süresi
2 Gün (14 Saat)
Kazanımlar
- Drama Teknikleri: Doğaçlama, rol oynama ve canlandırma
- Yaratıcı İfade: Düşünceyi sahne ile aktarma
- Empati Geliştirme: Başka rolde olmanın deneyimi
- Takım İçi Drama: Ekip aktivitesi olarak yaratıcı drama
- İletişim ve Beden Dili: Sözsüz iletişimi sahnede çalışma
- Eğitim Aracı Olarak Drama: Drama tabanlı öğrenme tasarımı
- Özgüven İnşası: Sahnede kendini ifade etme
Yaratıcı Drama Eğitimi Konuları
1. Yaratıcı Drama Kavramı
- Süreç odaklı dramada amaç sahne değil, deneyim ve öğrenme
- Tiyatro (izleyici için) ↔ yaratıcı drama (katılımcı için)
- Yetişkin eğitiminde drama: bilişsel + duygusal + bedensel öğrenme
- Şirket bağlamı: rol oyunu, simülasyon, vaka canlandırma
- Drama 3 aşama: ısınma → atölye uygulaması → değerlendirme
2. Drama ile Motivasyon
- Drama → duygusal angajman; kuru bilgi unutulur, deneyim kalır
- Kolb deneyimsel öğrenme: yaşa → düşün → kavramsallaştır → uygula
- Eğlence öğeleri öğrenmeyi %40-60 artırır (eğlence = düşük direnç)
- Güvenli alan etkisi: sahnedeki risk gerçek değil → cesaret alışkanlığı
- Sosyal öğrenme: birbirini izleyerek davranış modellemesi
3. Motivasyon Yaklaşımları
- Maslow ihtiyaçlar hiyerarşisi: fizyolojik → güvenlik → ait olma → saygı → öz gerçekleştirme
- Herzberg 2 faktör: hijyen ↔ motivatör (ücret ≠ motivasyon)
- Pink (Drive): özerklik + ustalık + amaç
- İçsel motivasyon dış ödülle kalıcılaşmaz, sönebilir (overjustification)
- Pozitif pekiştirme (Skinner): davranış + sonuç + tekrar
4. Çalışanları Motive Etme
- Tanıma kuralı: spesifik + zamanında + samimi
- Maddi (zam, prim) ↔ manevi (övgü, gelişim) ödül dengesi
- Kariyer fırsatı = yatay genişleme + dikey terfi + yetenek genişletme
- Anlamlı iş tasarımı (Hackman): yetenek çeşitliliği + bütünlük + önem + özerklik + geri besleme
- Stay interview → çıkış mülakatından önce; ne tutuyorsa onu güçlendir
5. Drama Teknikleri
- Doğaçlama: senaryosuz canlandırma, anlık tepki
- Rol değiştirme: aynı sahne farklı pozisyon
- Freeze frame (donma): anlık karenin analizi
- Hot seat: karakter sandalyeye oturur, ona sorulur
- Forum tiyatro (Boal): izleyici müdahale eder, sahneyi değiştirir
- Tableau: hareketsiz tablo kompozisyonu
6. İş Koşullarını Geliştirme
- Fiziksel ortam: ışık + akustik + ergonomi + temizlik
- Esnek çalışma: hibrit, esnek saat, kompakt hafta
- Refah programı: spor desteği, terapi, EAP (Employee Assistance Program)
- Çalışan sesi: anket, çıkış mülakatı, town hall, anonim öneri kutusu
- "Burada nasıl iş yapılır" sorusunun cevabı somut olmalı
7. Çalışan Geliştirme
- 70-20-10 modeli: %70 iş başında, %20 sosyal, %10 formal eğitim
- Bireysel gelişim planı (IDP): yıllık güncellenen yol haritası
- Mentor (deneyim aktaran) ↔ koç (kendi cevabını buldurur)
- Yetkinlik haritası: teknik + davranışsal + liderlik üçlüsü
- Mikro öğrenme: 5-10 dk parçalar → günlük rutine yedirilir
8. Sahne ve Beden Dili
- Duruş: ağırlık iki ayağa eşit dağılır, omuzlar açık
- Beden ↔ söz uyumu: çelişki olunca beden kazanır
- Mikro mimik: 1/25 saniyelik tepkiler gerçek duyguyu sızdırır
- Ses-nefes bağı: diyafram nefesi → kararlı ses, uzun cümle
- Sahne mekanı: 3 nokta (sol/orta/sağ); konu değişiminde hareket
9. Empati ve Perspektif
- Rol değişimi → "onun yerinde olmak" deneyimi
- Bilişsel empati ↔ duygusal empati ↔ şefkatli empati
- Bakış açısı çevirme: aynı olay 3 farklı karakterden anlatılır
- Yaratıcı çözüm: empati → varsayım yıkımı → yeni seçenek
- Empati eğitimle gelişir, sabit özellik değildir
10. Liderlik ve Motivasyon
- Liderin etkili iletişimi: net + somut + ilgi gösteren + zamanlı
- Durumsal liderlik (Hersey-Blanchard): kişiye göre destek-yön ayarı
- Etki = tutarlılık + güven + uzmanlık + ilişki
- Vizyon aktarımı: hikaye + sembol + ritüel ile yaşar
- Örnek olma: "söylediğin değil, yaptığın yayılır"
11. Etkili İletişim
- Aktif dinleme: dikkat + yansıtma + açıklama + özet
- "Anladığım kadarıyla şunu söylüyorsun…" → varsayım doğrulama
- I-message: "ben şunu hissettim" → suçlamadan ifade
- Beden ↔ söz uyumu: çelişki algıyı bozar
- SBI geri bildirim: Situation + Behavior + Impact
12. Zor İnsanlarla Diyalog
- Direnç tipleri: agresif / pasif-agresif / mağdur / her şeyi bilen
- Çatışmada sıralama: dinle + onayla + sorular sor + öner
- Asertif denge: ne pasif ne agresif → kendini ifade + diğerine saygı
- "Sınır koyma" cümlesi: "şu davranışı kabul edemiyorum, alternatif şu"
- Provokasyon karşısında: 1 saniye nefes, sonra cevap
13. Takım ve Birey Motivasyonu
- Birey motivasyon kaynağı farklıdır: ücret, gelişim, ilişki, anlam
- Takım motivasyonu = bireysel kaynakların toplam değil sentezi
- Sinerji testi: takım çıktısı bireylerin toplamından fazla mı?
- Ortak amaç hizalama: 3 üyeye sor, aynı cümleyi alabiliyor musun?
- Kolektif başarı kutlaması bireysel ödülden önce gelir
14. Kendini Motive Etme
- İçsel kaynaklara ulaşma: meditasyon, günlük, koçluk
- Olumlu iç konuşma → CBT temelli teknik (Beck)
- SMART hedef: spesifik + ölçülebilir + ulaşılabilir + ilgili + zamanlı
- Düzenli pratik (deliberate practice): kasıtlı, geri bildirimli, sınırı zorlayan
- Günlük drama egzersizi: 10 dk role bürünme → esneklik artırır
15. Pratik ve Atölye
- Atölye akışı: ısınma → ana etkinlik → kapanış paylaşımı
- Grup boyutu: 8-16 kişi optimal; daha fazlasında ses dağılır
- Geri bildirim halkası: kendini izle → grup gözlemini al → mentor önerisi
- Drama günlüğü: her atölye sonrası 3 öğrenme + 1 deneme
- Sürekli gelişim: çeyrek bir kez yeni teknik öğren, eskiyi pekiştir
Yaratıcı Drama Eğitimi ile İlgili Sıkça Sorulan Sorular ve Cevapları
Bu eğitim hangi pozisyondaki çalışanlar için uygundur?
İç eğitmenler, takım liderleri, İK profesyonelleri, koçlar ve drama yöntemi ile çalışan deneyimini zenginleştirmek isteyen tüm profesyoneller için uygundur.
Drama teknikleri eğitim aracı olarak nasıl kullanılıyor?
Evet, doğaçlama, rol oynama, donma (freeze frame), hot seat tekniği ve canlandırma yöntemleri kurumsal eğitim bağlamında uygulamalı çalışılır.
Çalışan motivasyonu ve drama bağlantısı içerikte yer alıyor mu?
Drama ile deneyimsel öğrenme, duygusal katılım, eğlenceyle öğrenme ve kalıcı davranış değişikliği uygulamalı vakalarla işlenir.
Liderlik gelişimi ve drama içerikte detaylı işleniyor mu?
Lider iletişimi, motivasyon tarzları, etki ve örnek olma, vizyon aktarımı ve sahnede liderlik provası uygulamalı çalışılır.
Zor insanlarla diyalog drama yöntemiyle içerikte var mı?
Direnç gösteren bireyle çalışma, çatışma çözümü, asertif iletişim ve yapıcı yaklaşım rol oynama egzersizleriyle pekiştirilir.
Bu eğitimi şirketinize özel olarak verir misiniz?
Evet, Yaratıcı Drama Eğitimini firma içi olarak veriyoruz. Şirketinizin sektör, çalışan profili ve mevcut gelişim ihtiyaçlarına göre drama senaryoları özelleştirilir.
Sahne ve beden ifadesi içerikte yer alıyor mu?
Sahnede duruş, beden ifadesi, mekanın kullanımı, ses kontrolü ve sözsüz iletişim drama yöntemiyle uygulamalı çalışılır.
Eğitim sonrası kalıcılık için workshop ve takip imkanı var mı?
Eğitim sonrası düzenli drama atölyeleri, sahnede pratik ve takım drama etkinlikleri opsiyonel olarak sunulur. Bireysel motivasyon takibi yapılır.
